LA NOTTE ROSA @Palazzo Velli

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Sabato 16 luglio 2016

Palazzo Velli Expo e Palazzo Velli Suites presentano la prima edizione de “La Notte Rosa”.
In occasione del finissage della mostra “Eterno Femminino” e della chiusura estiva dello spazio espositivo, una serata dedicata alla donna, spaziando tra arte e musica.

♥ Programma:

Dalle 19.00 alle 23.00
Finissage della mostra “Eterno Femmino”
Dalle 23.00
DJ SET di Frida K e JP nei sotterranei di Palazzo Velli
Miz Kiara (Female Cut) Visit →
Early Morning (Loop In The Brain) Visit →
VSC
Echoism

♥ Ingresso:

Fino alle 23.00
Ingresso gratuito (per le donne, gratuito tutta la notte)
Dalle 23.00 in poi
10 € (con shot in omaggio per gli uomini)

♥ Parte del ricavato verrà donato in beneficenza al Telefono Rosa
www.telefonorosa.it

♥ Partner dell’evento
I LOVE MUM

ETERNO FEMMININO

Mostra Francesco Astiaso Garcia
A cura di Valeria Cirone

Dal 25 giugno al 10 luglio 2016

Vernissage
24 Giugno ore 18.30

Orari di apertura al pubblico
11.00 -20.00

Ingresso libero

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“Tutto ciò che passa non è che un simbolo, l’eterno femminino ci trae in alto accanto a sé.”

— Johann Wolfgang von Goethe

L’eterno femminino, ovvero l’essenza della femminilità, è per Goethe l’incontro tra amore e donazione.
La donna risveglia lo spirito sopito, attira l’uomo al cielo e gli indica la sua più autentica natura e dignità. Ma non si può parlare di una donna e del suo corpo senza parlare anche del femminino, dell’essenza della sua anima: per questo l’artista, affascinato dalla profondità spirituale femminile, si cala nei suoi abissi per catturarne l’essenza spirituale, ciò che è invisibile agli occhi, la manifestazione del divino.

“Che significa vedere nell’ intimo?
Significa vedere ciò che non è colore, che non è suono, che non è odore, che non è sapore, e neppure calore, o freddo, o morbidezza, o durezza.”

— Sant’Agostino

Come può la pittura rendere visibile ciò che è celato, la bellezza che ignora lo scorrere del tempo, l’eternità del mondo interiore della donna? La sfida è grande, il linguaggio estetico un tentativo.
Tra i canoni della bellezza classica e le avanguardie della pittura di questo tempo, per mezzo della figura anatomica della donna e l’astrazione, il suo mondo interiore emerge con i moti dell’animo, in ritratti fragili ed evanescenti che nascondono e rivelano.

“Gli altri uomini vedono in te una bellezza che dileguerà più veloce dei loro anni.
Ma io vedo in te una bellezza che non svanirà, e nell’autunno dei tuoi giorni quella bellezza non avrà timore di guardarsi nello specchio, e non ne riceverà offesa.
Solo io amo in te ciò che non si vede. ”

— Khalil Gibran

Francesco Astiaso Garcia

Pittore, fotografo e scrittore italo-spagnolo, si è laureato con lode all’Accademia delle Belle Arti di Roma.
Ha realizzato affreschi e pitture murali in giro per il mondo (Roma, Madrid, Parigi, Varsavia, Shangai, New York, Managua e Denver). Ha partecipato alla realizzazione degli affreschi dell’abside della Cattedrale di Madrid. Ha esposto le sue opere presso la galleria Astarte a Parigi, il Museo Nazionale d’Arte Moderna di Malta e la Sale del Bramante a Roma. Alcuni suoi quadri fanno parte di collezioni pubbliche e private, compresa la collezione dei Musei Vaticani.

NETAPHORS

Mostra fotografica di Fabrizio Intonti
A cura di Auronda Scalera

Dal 10 al 19 Giugno 2016

Vernissage
10 Giugno ore 18.30

Orari di apertura al pubblico
11.00 - 20.00

Ingresso libero

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Cos’è Netaphors

Un progetto artistico e fotografico che si divide in due tematiche principali, ritratti e architetture.
Tutto comincia da uno scatto principale creato dall’artista e caricato sul motore di ricerca per immagini Google Image, che associa ad esse tutte le immagini simili caricate online da utenti di tutto il mondo. Un percorso che traccia la memoria del web, un’archeologia visuale dalle associazioni sorprendenti rielaborata dall’autore in un collage fotografico che attinge al nostro presente e al nostro passato.

Perché “Netafore”?

Un neologismo creato dall’autore che rielabora il significato della metafora classica giocando sull’assonanza con “net”, per esprimere un vero e proprio processo creativo che mette in relazione la rete con qualcosa di diverso eppure molto simile, in questo caso delle immagini. Metafore visive che trasferiscono il significato non più con le parole ma con le associazioni operate da un meccanismo apparentemente casuale che attinge alla memoria collettiva.

Fabrizio Intonti

Fotografo e autore di formazione filosofica, vive e lavora a Roma. La sua produzione si estende alle arti visive e spesso si basa sulla contaminazione di tecniche (analogico, digitale) e di linguaggi (parole, immagini). Ha partecipato a numerosi concorsi internazionali di fotografia (International Photo Awards, Prix de la Photographie de Paris) ottenendo diversi riconoscimenti. Nel 2014 il Worldwide Photography Gala Awards (WPGA) lo ha proclamato fotografo dell’anno.

FINO ALLA FINE DEL MARE

Mostra fotografica di Jacopo Cera
A cura di: Massimo Ciampa

Dal 26 maggio al 5 giugno 2016

Inaugurazione
26 maggio ore 18.30

Orari di apertura al pubblico
Tutti giorni, dalle ore 11.00 alle 23.00
Ingresso gratuito

“L’uomo cantami dea, l’eroe del lungo viaggio, colui che errò per tanto tempo dopo che distrusse la città sacra di Ilio.
Vide molti paesi, conobbe molti uomini, soffrì molti dolori, nell’animo, sul mare, lottando per salvare la vita a sé, il ritorno ai suoi compagni.”

— Odissea, Proemio

Dopo il successo al MIA PHOTO FAIR, arriva a Roma la mostra fotografica “FINO ALLA FINE DEL MARE”, che racconta il viaggio dell’uomo attraverso una serie di immagini stampate in alta definizione sul legno, il materiale-simbolo di questo movimento/viaggio, in parte ricavato dal cimitero delle barche di Lampedusa.

I versi di Omero racchiudono gli elementi chiave di questa mostra: il viaggio, l’isola, il legame, la lotta, la salvezza, il ritorno. Parole rappresentate ciascuna da 5 immagini che, in una sequenza cromatica, raccontano la storia dei migranti.

Nata come mostra itinerante, “FINO ALLA FINE DEL MARE” di Jacopo Cera, è partita da Milano e dopo Roma toccherà nuove tappe: Capri, Sardegna, Arles e infine Lampedusa.

Ufficio stampa:
6gradiLab - Barbara La Malfa

Organizzazione:
Visiva srl
Bside srl

Partner tecnici:
Il papiro Art
Idea srl
Blasi Legnami

Le Rose del Deserto

Reading e proiezione film

Giovedì 19 maggio alle ore 20:30

Lettura di alcuni racconti tratti dal libro "Il deserto della Libia" di Mario Tobino, letti ed interpretati da Diego Migeni
Seguirà la proiezione del film “Le rose del deserto”, tratto dal libro, con un intervento di Michele Placido

Programma

19.30: Aperitivo con buffet
20.30: Diego Migeni legge una selezione di racconti del libro "Il deserto della Libia" di Mario Tobino
21.00: Proiezione del film " Le rose del deserto", con la partecipazione di Michele Placido

*L'evento è coordinato dalla Libera Università del Cinema

Red Bull presenta BLANKROOM @ Segrete di Palazzo Velli

Sabato 28 Maggio
Dalle 18:00 alle 5:00

In collaborazione con: Any Given Monday - CHIBA - Palazzo Velli Expo - RUFA, Rome University Of Fine Arts

♢ Modalità d'ingresso: 10 w Drink

♢ LINEUP

™ DJ SET ™
Mokai
MA LI BU
Discount
Leonardo Ingala
Ernest Nasti

™ LIVE ™
• ROOTSIE
• BLCKEBY
• Nora Kant
• MONOLITE REK

♢ Artists
Yari Saccottelli – Viviana Loreli – Priscilla contesini – Bruno Lorenzon – Elisa D’Urbano – Eleonora Cerri Pecorella – Francesca Paola Baldassarre – Giulia Marinelli – Cristina Gangale – Federica Di Pietrantonio – Giulio Cosimi

♢ Concept
Palazzo Velli Expo presenta BLANKROOM, la mostra-evento che fonde arte e musica in un contesto multidimensionale: installazioni site-specific, visual e musica elettronica ci accompagneranno fino alle prime luci dell’alba in un evento senza precedenti.
A fare da cornice a BLANKROOM ci sarà la mostra personale “Fino alla fine del mare” del fotografo Jacopo di Cera, rivelazione del MIA Fair Milano 2016.

♢ DJ Set
Dalle sonorità cosmiche agli afro-dinamismi, passando per tech, house e disco: Leonardo Ingala, Ernest Nasti e la crew di Any Given Monday aprono le porte dei sotterranei di Palazzo Velli per una serata a base di armonie mixate in digitale e analogico.

♢ Live Music
Rootsie, Blckeby, Monolith Rec e i Nora Kant accompagneranno il pubblico con musica funky, future-beat, techno teutonica, vibrazioni acide ed elettronica cinematica: un concerto dalle sonorità ibride, senza interruzioni.

♢ Art
Gli artisti radunati da CHIBA si raccontano in una mostra collettiva allestita al piano superiore di Palazzo Velli. Installazioni visive e opere legate al tema dell’alienazione e dell’alieno, inteso non solo nell’accezione originaria ma anche come individuo fuori contesto, avulso.

♢ CHIBA
CHIBA è un’entità al di sopra di un collettivo di individui che si dissolvono in un’unica creatura dai mille volti. Nasce nel 2015 come emanazione naturale di menti annoiate, figlia dell’idea di offrire un canale espressivo a chi non si sente in dovere di inserire degli argini nel proprio flusso espressivo. A CHIBA piacciono i contrasti, le ibridazioni, i confini sfumati, e le ambiguità. Non ha preferenze particolari, eppure mantiene un’identità riconoscibile.