GIOCO POETICO di Meng Donglai

Mostra personale di Meng Donglai a cura di Wang Yongxu

Inaugurazione:
28 aprile 2017
ore 18.30
Date e orari mostra:
Dal 28 aprile al 4 maggio 2017
11.00 - 19.00
INGRESSO GRATUITO

L'Associazione FUNSPACE ART inaugura presso Palazzo Velli "Gioco Poetico", la prima mostra personale dell’artista cinese Meng Donglai.

I lavori dell’artista cinese Meng Donglai presentati in questa mostra sono il frutto di un processo creativo scaturito dalla pittura en plein air e dall’esperienza maturata nel corso di tutti i suoi anni di studi nei vari paesi in cui ha vissuto.

Oltre 60 lavori tra incisioni e ritratti dipinti a olio realizzati negli ultimi tre anni; in particolare, le stampe monotipo sono esposte per la prima volta al pubblico e giocano attraverso una sorta di satira sui luoghi comuni. Oltre alle opere in mostra, vi saranno le performance musicali degli artisti Zhang Xiaodan e Marco Ciardo e la performance di danza della ballerina Xie Jing.

Partecipano all’inaugurazione l’artista Meng Donglai, il presidente dell’Associazione FunSpace Art, Zhu Xueqi, i docenti del corso di pittura e di scultura dell’Accademia di Belle Arti di Roma, i docenti del Conservatorio di Musica Santa Cecilia e numerosi altri artisti e critici d’arte.

MENG DONGLAI

Nata il 3 dicembre 1994 a Dalian in Cina, dal 2013 al 2017 frequenta il corso di pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Si dedica all’arte sin da giovanissima dedicandosi anche alla scrittura di testi e poesie. Vive tra Roma e l’Olanda.

WANG YONGXU

Nato nei mongol della Cina nel 1987, dal 2008 al 2012 studia presso l’Istituto di Belle Arti di Pechino. Nel 2012 si trasferisce a Roma e s’iscrive al corso di scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Roma dove si laurea nel 2015 con la prof.ssa Oriana Impei.
Nel 2016 fonda insieme ad altri artisti l’Associazione culturale e galleria “FUNSPACE” nel rione Esquilino a Roma.

ASSOCIAZIONE CULTURALE FUN SPACE ART

Fondata nel gennaio 2016, l’associazione si occupa principalmente di progettare e allestire mostre d'arte; si tratta di una realtà dedicata alla diffusione e alla promozione della cultura artistica cinese in Italia con l’obiettivo di far conoscere le opere degli artisti proposti, in particolare quelle dei talenti più giovani.

Parallelamente l’associazione promuove la conoscenza della scena artistica italiana in Cina e favorisce tutte le attività che contribuiscono a creare un ponte culturale tra i due paesi.

CONTATTI
www.funspaceart.com | info@funspaceart.com | Via Principe Eugenio, 96 – Roma

4 LEVELS - Retrospettiva di Andrea Chisesi

Mostra personale di Andrea Chisesi a cura di Marcella Damigella

Vernissage:
6 dicembre 2016
ore 18.00
Date e orari mostra:
dal 7 dicembre 2016 al 3 gennaio 2017
10.00 - 22.00

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4 LEVELS: LA MOSTRA

Benché esprima una stratificazione estetica e concettuale, 4 Levels non è divisa in quattro rigide sezioni ma da parti che rimandano l'una all'altra: fuochi d'artificio, fusioni, décollage, sovrapposizioni pittoriche, ogni parte è strettamente in connessione con il tutto.

L'uso vivace del dripping con i fuochi d'artificio, rappresentano la vita e il senso effimero del tempo che passa; le "Fusioni", la sua forma estetica più innovativa, sono dedicate agli eroi del passato e raffigurate nell'arte antica; gli strappi (i "Décollage") sono di chiara ascendenza pop, la sezione del Sacro (in collaborazione con Lilin) campeggia insieme al florilegio pittorico della sezione "Matrem" che omaggia Pollaiolo, Bougureau, Bernini e altri artisti.

Il percorso di Chisesi si chiude nella sezione "My money", un tributo alla vecchia lira che anticipa la collezione completa che sarà presentata a Taormina il prossimo anno.

La mostra comprende 47 opere.

ANDREA CHISESI

Nasce a Roma nel 1972. Nel 1998 apre a Milano lo studio "Andrea Chisesi photographer" dove presto inizia a sperimentare una tecnica che lui stesso definirà "Fusione", l'unione di pittura e fotografia. Dopo dieci anni inaugura il primo atelier di pittura; nel 2013 si trasferisce ad Ortigia (Siracusa) dove apre il suo atelier e dove tuttora vive.

www.andreachisesi.com

Mostra personale di BUSCO - Eventi OFF di Outdoor Festival Roma

Inaugurazione
Mercoledì 26 ottobre alle ore 18
Vernissage e Finissage a ingresso gratuito

Dal 27 ottobre al 5 novembre 2016
Aperto tutti i giorni dalle 11 alle 20

Palazzo Velli Expo è lieto di annunciare l’inaugurazione di The long trip home (A Disney® movie), la personale di BUSCO, duo pittorico neo-espressionista, che si terrà mercoledì 26 ottobre a partire dalle ore 18.
A cura di Nicolas Ballario e Katy Spurrell

La mostra rientra all'interno del programma ufficiale OFF di Outdoor Festival 2016 e il lunedì e martedì ingresso a 3 € anziché 5 € presentando il voucher ritirato presso il nostro desk Palazzo Velli Expo, presente all'Outdoor Festival Roma in via Guido Reni 7.

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The long trip home (A Disney® movie) - Il lungo viaggio verso casa (un film Disney) - titolo di uno tra i principali dei lavori esposti, da il nome alla mostra stessa. Quaranta opere - carta su tavola - venti delle quali di grandi dimensioni, a costituire la prima importantissima mostra antologica.

“L’occasione arriva solo a chi è ben preparato”

— Baruch Spinoza

Spinoza, considerato tra i maggiori pensatori razionalisti del XVII sec., ed è proprio l’occasione giusta ad aver favorito l’incontro perfetto da cui nasce BUSCO, duo artistico formato da Massimo Buccilli e Massimo Scognamiglio.

Inventando un nome ad hoc, i due pittori - entrambi con una solida carriera alle spalle - danno alla luce un nuovo individuo artista, un'identità riunita nell'IO che va oltre e completa l’idea del NOI. Nulla di più lontano però dal razionalismo del filosofo olandese. L’artista BUSCO è per sua natura un’entità irrazionale ed istintuale, che fa della dualità la sua cifra portante.

Siamo in presenza di un sortilegio estetico, che scaturisce da una temperie di sciamanesimo. Quella di BUSCO è una pittura incosciente: guardare Massimo Buccilli e Massimo Scognamiglio dipingere fa pensare di essere a teatro. Sono dentro la tela e non davanti a essa.

"In un ipotetico gioco del riscontro - sottolinea il critico Nicolas Ballario - emergono Franz Kline, Georg Baselitz, A.R Penk e Francesco Clemente. BUSCO ha molte rispondenze, ma vede la sua grande forza nel non aver modelli."

BORGATE - Uscita nella calma insolita di periferia

Mostra fotografica personale di Pas Liguori

a cura di Valeria Cirone

Inaugurazione con dibattito:
16 settembre 2016 alle ore 18.30

Intervengono oltre l’autore:
Prof. Carlo Cellamare
Docente di Tecnica e pianificazione urbanistica. Facoltà di Ingegneria, Università la Sapienza
Dott.ssa Valeria Arnaldi
Scrittrice e giornalista
Date e orari mostra:
dal 17 al 25 settembre 2016
dalle ore 11.00 alle 20.00
Ingresso libero

Sessanta fotografie esposte su due livelli per un viaggio nell’attualità della periferia di Roma.
Le immagini, relative a un’indagine condotta in 12 borgate storiche*, sono accompagnate dalla proiezione di ulteriori documenti e materiali di approfondimento.

L’autore, stimolato dall’esigenza di contatto diretto con i luoghi delle realtà periferiche cittadine, ha condotto “uscite” fotografiche sistematiche in condizioni temporali e ambientali omogenee: alle prime luci di ogni domenica mattina.

L’inizio del giorno festivo è momento di collettivo ristoro. Con la particolarità di edifici al massimo del loro contenuto possibile di vite presenti e piazze, strade praticamente deserte.
Una scelta che vede condensati gli elementi utili alle finalità di progetto.
Da un lato, l’esplorazione di volumi, spazi e strutture con fattori confondenti ridotti; dall’altro, la registrazione simultanea dell’umanità non visibile in apparenza, ma lì presente e protagonista dei luoghi.

In quelle fasi, intermedie tra sonno, sollievo da fatiche e tensioni, nel quadro di un concomitante e più lieve risveglio urbano, i gesti più spontanei sono quelli di un ripristino della cura di sé. Anche se per pochi istanti, un leccarsi le ferite indotte dalla routine dei giorni precedenti. Espansioni affettive che vengono lette come fertili e auspicabili per la miglior predisposizione e attenzione alla cura dei luoghi e dei contesti in cui in definitiva si vive in comune.

L’indagine, pur restando fedele all’asciuttezza, ai valori, alla storia e alle trasformazioni delle borgate, rifugge da impostazioni di ripresa voyeuristica, un po’ pettegola e retorica sullo stato di problematiche che non sono comunque negate.
Prendendo volutamente le distanze da spettacolari alterazioni post-produttive, si è privilegiata la percezione del luogo, del rapporto tra territorio-uomo, misurandone linee, angoli e contrasti nei loro limiti e nelle loro possibilità di sviluppo sociale.
Le fotografie di "BORGATE - Uscita nella calma insolita di periferia" non sono da contemplare. Desiderano far riflettere e contribuire all’iniziativa di identità e responsabilità in aree complesse dove tradurre in pratica i vantaggi derivanti dall’integrazione di istanze e culture differenti, contrastando impersonali derive urbanistiche e incitando a una vita degna e migliore.

* Acilia, Gordiani, Pietralata, Primavalle, Prenestino, Quarticciolo, San Basilio, Tiburtino III, Tor Marancia, Trullo, Tufello, Val Melaina

PAS LIGUORI

Pasquale "Pas" Liguori è nato nel 1966. Romano d’adozione, napoletano nell’animo.
Ricercatore e farmacista, si è occupato di comunicazione, vendite e marketing nel settore delle scienze biomediche. Dopo il Master of Business Administration, è libero professionista e opera come consulente di azienda.
È stato il padre con la Praktica analogica, tra rullini e diapositive, a suscitare la sua curiosità per tutto ciò che è immagine. Da sempre, di una fotografia lo colpisce solo in parte il soggetto/oggetto ritratto.
Costantemente interessato all’ideazione del fotografo e al perché optasse per la pressione dell’indice sul bottone di scatto, in quel preciso momento, non ha mai considerato la fotocamera uno strumento, una protesi. E con essa cerca di realizzare un continuum fisico per esprimere sensazioni e sentimenti.
In tempi non troppo lontani, le foto erano disponibili in quantità discreta. Tangibili, nelle loro stampe. Soprattutto, pensate. Volute. Col dilagare dell’iperfotografia "cliccabile" su schermi digitali, desidera connotarsi con un genere asciutto. Non incline a manipolazioni e alterazioni.
Autodidatta, inizia prima con lo studio e poi con la sperimentazione.
Ama aggiornarsi sulla tecnologia e resta legato al carattere del suo amore primario di una genuina fotografia. Che non è un lavoro. Nemmeno una semplice passione.
Semplicemente è, accompagnando con picchi e cadute la sua vita di picchi e cadute.

www.pasliguori.com

ETERNO FEMMININO

Mostra Francesco Astiaso Garcia
A cura di Valeria Cirone

Dal 25 giugno al 10 luglio 2016

Vernissage
24 Giugno ore 18.30

Orari di apertura al pubblico
11.00 -20.00

Ingresso libero

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“Tutto ciò che passa non è che un simbolo, l’eterno femminino ci trae in alto accanto a sé.”

— Johann Wolfgang von Goethe

L’eterno femminino, ovvero l’essenza della femminilità, è per Goethe l’incontro tra amore e donazione.
La donna risveglia lo spirito sopito, attira l’uomo al cielo e gli indica la sua più autentica natura e dignità. Ma non si può parlare di una donna e del suo corpo senza parlare anche del femminino, dell’essenza della sua anima: per questo l’artista, affascinato dalla profondità spirituale femminile, si cala nei suoi abissi per catturarne l’essenza spirituale, ciò che è invisibile agli occhi, la manifestazione del divino.

“Che significa vedere nell’ intimo?
Significa vedere ciò che non è colore, che non è suono, che non è odore, che non è sapore, e neppure calore, o freddo, o morbidezza, o durezza.”

— Sant’Agostino

Come può la pittura rendere visibile ciò che è celato, la bellezza che ignora lo scorrere del tempo, l’eternità del mondo interiore della donna? La sfida è grande, il linguaggio estetico un tentativo.
Tra i canoni della bellezza classica e le avanguardie della pittura di questo tempo, per mezzo della figura anatomica della donna e l’astrazione, il suo mondo interiore emerge con i moti dell’animo, in ritratti fragili ed evanescenti che nascondono e rivelano.

“Gli altri uomini vedono in te una bellezza che dileguerà più veloce dei loro anni.
Ma io vedo in te una bellezza che non svanirà, e nell’autunno dei tuoi giorni quella bellezza non avrà timore di guardarsi nello specchio, e non ne riceverà offesa.
Solo io amo in te ciò che non si vede. ”

— Khalil Gibran

Francesco Astiaso Garcia

Pittore, fotografo e scrittore italo-spagnolo, si è laureato con lode all’Accademia delle Belle Arti di Roma.
Ha realizzato affreschi e pitture murali in giro per il mondo (Roma, Madrid, Parigi, Varsavia, Shangai, New York, Managua e Denver). Ha partecipato alla realizzazione degli affreschi dell’abside della Cattedrale di Madrid. Ha esposto le sue opere presso la galleria Astarte a Parigi, il Museo Nazionale d’Arte Moderna di Malta e la Sale del Bramante a Roma. Alcuni suoi quadri fanno parte di collezioni pubbliche e private, compresa la collezione dei Musei Vaticani.

NETAPHORS

Mostra fotografica di Fabrizio Intonti
A cura di Auronda Scalera

Dal 10 al 19 Giugno 2016

Vernissage
10 Giugno ore 18.30

Orari di apertura al pubblico
11.00 - 20.00

Ingresso libero

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Cos’è Netaphors

Un progetto artistico e fotografico che si divide in due tematiche principali, ritratti e architetture.
Tutto comincia da uno scatto principale creato dall’artista e caricato sul motore di ricerca per immagini Google Image, che associa ad esse tutte le immagini simili caricate online da utenti di tutto il mondo. Un percorso che traccia la memoria del web, un’archeologia visuale dalle associazioni sorprendenti rielaborata dall’autore in un collage fotografico che attinge al nostro presente e al nostro passato.

Perché “Netafore”?

Un neologismo creato dall’autore che rielabora il significato della metafora classica giocando sull’assonanza con “net”, per esprimere un vero e proprio processo creativo che mette in relazione la rete con qualcosa di diverso eppure molto simile, in questo caso delle immagini. Metafore visive che trasferiscono il significato non più con le parole ma con le associazioni operate da un meccanismo apparentemente casuale che attinge alla memoria collettiva.

Fabrizio Intonti

Fotografo e autore di formazione filosofica, vive e lavora a Roma. La sua produzione si estende alle arti visive e spesso si basa sulla contaminazione di tecniche (analogico, digitale) e di linguaggi (parole, immagini). Ha partecipato a numerosi concorsi internazionali di fotografia (International Photo Awards, Prix de la Photographie de Paris) ottenendo diversi riconoscimenti. Nel 2014 il Worldwide Photography Gala Awards (WPGA) lo ha proclamato fotografo dell’anno.