PITTURA CINESE A ROMA

Mostra di artisti del Chinese Painting Research Institute a cura di Liu Zhenbeu

Inaugurazione:
9 giugno 2017
ore 18.00
Date e orari mostra:
9-11 giugno 2017
10.00 - 18.00
INGRESSO GRATUITO

400 anni fa, per la prima volta nella storia della Cina, il gesuita Matteo Ricci portò all’Imperatore della Dinastia Ming 4 ritratti a olio che raffiguravano Gesù Cristo e Maria.
100 anni fa, durante la Dinastia Qing, gli artisti occidentali entrati nella città proibita cominciarono a insegnare la pittura occidentale agli imperatori: da allora la pittura a olio ha cominciato a essere molto apprezzata in Cina.

“Pittura Cinese a Roma” è il titolo della mostra curata da Liu Zhenbei, responsabile dell’associazione culturale Erya, con la partecipazione di artisti cinesi del Chinese Painting Research Institute, associazione che contribuisce a diffondere le tecniche della pittura a olio in Cina.

WANG ZHENGHUA

Direttore del Chinese Painting Research Institute

Si è laureato nel 1961 alla Central Academy of Fine ArtCAF. È autore dell’opera “Rivolta di Wuchang”, custodita nel Museo Nazionale Cinese. Dal 1980 al 1982 ha studiato all’Accademia di Brera a Milano; nel 2002 ha insegnato alla New York Academy of Art e nel 2004 ha cominciato a insegnare alla Central Academy of Fine Arts (CAFA).

QIU YE

Vicedirettore del Chinese Painting Research Institute

Liu-JianHua
Long-HongMei
Xue-XiangXin
Yang-ChangBi
Zhang HaiYan
Zhang-Lie
Zhao-HuiYu

Wang-ZhengHua
Cai-GuangBi
Chen-GuangMing
Chen-LiNing
Cui-LianWen
Li-GuiPing
Li-Peng
Liang-ZhenLong

ASSOCIAZIONE ERYA

L’Associazione Erya diffonde l’arte e la cultura cinese, oltre a promuovere scambi artistico-culturali in ambito internazionale.

CONTATTI
www.erya.it | info@erya.it | Viale Furio Camillo 50, 00181 - Roma

GIOCO POETICO di Meng Donglai

Mostra personale di Meng Donglai a cura di Wang Yongxu

Inaugurazione:
28 aprile 2017
ore 18.30
Date e orari mostra:
Dal 28 aprile al 4 maggio 2017
11.00 - 19.00
INGRESSO GRATUITO

L'Associazione FUNSPACE ART inaugura presso Palazzo Velli "Gioco Poetico", la prima mostra personale dell’artista cinese Meng Donglai.

I lavori dell’artista cinese Meng Donglai presentati in questa mostra sono il frutto di un processo creativo scaturito dalla pittura en plein air e dall’esperienza maturata nel corso di tutti i suoi anni di studi nei vari paesi in cui ha vissuto.

Oltre 60 lavori tra incisioni e ritratti dipinti a olio realizzati negli ultimi tre anni; in particolare, le stampe monotipo sono esposte per la prima volta al pubblico e giocano attraverso una sorta di satira sui luoghi comuni. Oltre alle opere in mostra, vi saranno le performance musicali degli artisti Zhang Xiaodan e Marco Ciardo e la performance di danza della ballerina Xie Jing.

Partecipano all’inaugurazione l’artista Meng Donglai, il presidente dell’Associazione FunSpace Art, Zhu Xueqi, i docenti del corso di pittura e di scultura dell’Accademia di Belle Arti di Roma, i docenti del Conservatorio di Musica Santa Cecilia e numerosi altri artisti e critici d’arte.

MENG DONGLAI

Nata il 3 dicembre 1994 a Dalian in Cina, dal 2013 al 2017 frequenta il corso di pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Si dedica all’arte sin da giovanissima dedicandosi anche alla scrittura di testi e poesie. Vive tra Roma e l’Olanda.

WANG YONGXU

Nato nei mongol della Cina nel 1987, dal 2008 al 2012 studia presso l’Istituto di Belle Arti di Pechino. Nel 2012 si trasferisce a Roma e s’iscrive al corso di scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Roma dove si laurea nel 2015 con la prof.ssa Oriana Impei.
Nel 2016 fonda insieme ad altri artisti l’Associazione culturale e galleria “FUNSPACE” nel rione Esquilino a Roma.

ASSOCIAZIONE CULTURALE FUN SPACE ART

Fondata nel gennaio 2016, l’associazione si occupa principalmente di progettare e allestire mostre d'arte; si tratta di una realtà dedicata alla diffusione e alla promozione della cultura artistica cinese in Italia con l’obiettivo di far conoscere le opere degli artisti proposti, in particolare quelle dei talenti più giovani.

Parallelamente l’associazione promuove la conoscenza della scena artistica italiana in Cina e favorisce tutte le attività che contribuiscono a creare un ponte culturale tra i due paesi.

CONTATTI
www.funspaceart.com | info@funspaceart.com | Via Principe Eugenio, 96 – Roma

AETERNA - Esposizione Triennale di Arti Visive a Roma 2017

"Aeterna" è il titolo della mostra curata da Gianni Dunil per l'Esposizione Triennale di Arti Visive a Roma 2017. La presentazione della tematica affrontata si è svolta presso l’Università degli Studi di Roma La Sapienza il 28 Aprile 2016.

AETERNA
Esposizione Triennale di Arti Visive a Roma 2017
a cura di Gianni Dunil
Dal 25 marzo al 21 aprile 2017 (*attenzione: 22 aprile chiuso)

“Aeterna” è il titolo della terza Esposizione Triennale di Roma, che aprirà al pubblico dal 26 marzo al 21 aprile 2017 presso il Complesso del Vittoriano - Ala Brasini. Come per le precedenti edizioni, anche questa volta la Triennale ha voluto un coinvolgimento dell’intera città grazie a Padiglioni Nazionali esterni, il Palazzo Velli Expo e la Fondazione Venanzo Crocetti.

Sotto l’egida dell’Istituto per la storia del Risorgimento Italiano, promossa dalla società Start, con la gestione e l’organizzazione del Gruppo Arthemisia, la mostra - curata quest’anno da Gianni Dunil - è allestita su circa 1000 metri quadrati, con 235 artisti e 253 opere esposte. Importanti partecipazioni vedranno alcuni artisti, già presenti in diverse edizioni della Biennale di Venezia, esporre più lavori presso il Vittoriano tra cui Aldo Basili, Sabrina Bertolelli, Pier Domenico Magri, Roberto Miniati.

In data 25 marzo 2017 ore 16.00, presso il Complesso del Vittoriano, la mostra sarà inaugurata da Daniele Radini Tedeschi, fondatore dell’Estetica Paradisiaca e curatore alla prossima Biennale di Venezia, Padiglione Guatemala, e da Achille Bonito Oliva, teorico della Transavanguardia e curatore internazionale. Sempre nella medesima data del 25 marzo e negli stessi orari sarà aperta la rassegna nei Padiglioni Nazionali di Palazzo Velli Expo e Fondazione Venanzo Crocetti.

Proprio a Radini Tedeschi si rifanno le teorie fondanti di “Aeterna” poiché la Triennale di Roma intende, nelle diverse edizioni, portare avanti un unico progetto finalizzato all’affermazione e alla celebrazione del movimento artistico e sociale dell’Estetica Paradisiaca. La rassegna riflette infatti sugli insegnamenti e sugli ideali, talvolta utopici, talaltra paradisiaci, di pensatori quali Rudolf Steiner, Massimo Scaligero, Otto Gross, Harald Szeemann, ragionando sul concetto di astrazione e sulla “teoria dei colori” di Goethe.

Il catalogo della mostra, a disposizione presso il bookshop del Vittoriano, raccoglie le schede di tutte le opere esposte e reca una introduzione a firma di Vittorio Sgarbi.
Durante il periodo espositivo, inoltre, si terranno presentazioni di libri presso la Sala Verdi del Complesso del Vittoriano- Ala Brasini; esse rientrano nel progetto “Triennale libri”, grande novità di questa terza edizione. Tra i relatori delle conferenze si segnala la presenza di Claudio Strinati per il volume di Alberto Di Fabio dal titolo “Nei cieli della mente”, di Stefano Zecchi che interverrà sulla pubblicazione di cui è autore “Paradiso Occidente”, dell’Onorevole Gianfranco Rotondi che presenterà il suo libro “Meglio La Casta. L’imbroglio dell’antipolitica”.
Il premio previsto in questa edizione, verrà consegnato in data 3 Aprile nella cerimonia che si svolgerà dalle ore 15.30 alle ore 17.00 presso il Complesso del Vittoriano-Ala Brasini, vedrà come giurati la presenza di Jas Gawronski, Gianni Lattanzio e Stefania Pieralice.

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Lucas Van Eeghen "Enigma" (2012) Tecnica mista, 140x100 cm

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Angelo Brugnera "Bondage" (2015) Tecnica mista, 53x30x60 cm

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Sabrina Bertolelli "Contemporary Flower" (2016) Tecnica mista, 37x16 cm

Aeterna

Esposizione Triennale di Arti Visive a Roma
Complesso del Vittoriano - Ala Brasini, Via San Pietro in Carcere, Roma
Palazzo Velli Expo, Piazza Sant’Egidio 10, Roma
Fondazione Venanzo Crocetti, via Cassia 492, Roma

Complesso del Vittoriano - Ala Brasini
Inaugurazione sabato 25 marzo ore 16.00
Apertura al pubblico domenica 26 marzo fino al 22 aprile 2017

Palazzo Velli Expo
Inaugurazione sabato 25 marzo ore 16.00
Apertura al pubblico domenica 26 marzo fino al 22 aprile 2017

Fondazione Venanzo Crocetti
Inaugurazione sabato 25 marzo ore 16.00
Apertura al pubblico domenica 26 marzo fino al 22 aprile 2017

Orari
Complesso del Vittoriano - Ala Brasini
Lunedì - Giovedì 9.30 > 19.30
Venerdì - Sabato 9.30 > 22.00
Domenica 9.30 > 20.30

Ingresso
L’ingresso è consentito fino a 45 minuti prima dell’orario di chiusura
Palazzo Velli Expo
Lunedì - Venerdì 11.00 > 19.00
Sabato e Domenica chiuso
Ingresso libero
Fondazione Venanzo Crocetti
Lunedì - Venerdì 11.30 > 13.00 - 15.00 >19.00
Sabato 11.00 > 19.00 - Domenica chiuso
Ingresso libero

Catalogo
Start, € 25
Introduzione di Vittorio Sgarbi

PROF. BAD TRIP - A saucerful of colours LESSON #2

Retrospettiva di Gianluca Lerici

Inaugurazione
Venerdì 11 novembre alle ore 18

Durata
Da venerdì 11 novembre a sabato 3 dicembre 2016

Orari
Martedì, Mercoledì, Giovedì 10 - 21
Venerdì, Sabato, Domenica 10 - 24
Lunedì chiuso

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Tabularasa Teké Gallery di Carrara ha il piacere di presentare al pubblico romano "A Saucerful of colours", la grande retrospettiva dedicata all’opera del maestro spezzino Gianluca Lerici aka Prof. Bad Trip scomparso nel 2006. Dopo il grande successo della prima tappa espositiva carrarese tenutasi questa estate presso la Teké Gallery, la mostra approda anche nella capitale all’interno delle cinque sale espositive di Palazzo Velli Expo con oltre quaranta dipinti, poco conosciuti al grande pubblico, insieme a una serie di opere grafiche, sculture e altri oggetti come francobolli, poster, collage e complementi di arredo e di design.

Il percorso espositivo, che per questa seconda tappa si svolge sui due piani dello storico Palazzo romano, ha l’obiettivo di riassumere tutto il lavoro del Prof. Bad Trip, dagli anni ’80 ai 2000, e la sua visione di ciò che è stata la controcultura Punk e Underground dagli anni ’70 ad oggi attraverso ogni forma d’arte, dalla pittura ai manufatti, i libri, i fumetti fino a toccare l’ambito musicale.

Una critica feroce, disillusa, ironica di una società tentacolare e asfissiante votata a soffocare ogni tentativo di ribellione intellettuale. Impressionante è la lotta combattuta sulla tela a colpi di colori contrastanti, acidi, estremamente saturi, perfetti da guardare con un paio di occhialini 3D anaglifi, che non possono non farci soffermare di fronte al delirio di dettagli e texture che coprono interamente ogni singola opera. I quadri del Professor. Bad Trip sono un urlo di emozioni contro un mondo che sta morendo, un flusso di coscienza che spara direttamente negli occhi tutti i pensieri di un’artista Visionario che in ogni singola opera vuole condividere col suo pubblico una quantità di emozioni che sarebbe difficile descrivere a parole.

Non a caso l’etimologia della parola Visionario non è negativa perché il Visionario è colui che con il suo intelletto, la sua "Visione", riesce a trovare soluzioni brillanti che possono cambiare e rendere migliore la vita dell’intera collettività. Una visione anche anticipatrice, che suona come un auspicio per le generazioni future, come un desiderio lungimirante quando nell’intervista Apocalittica, contenuta nello splendido catalogo della mostra e che risulta attualissima anche a distanza di molti anni, Prof. Bad Trip dichiara: "spero che, con l’avvento degli Mp3, i cd diventino presto desueti e dimenticati."

La mostra è corredata da un catalogo a colori contenente gli occhialini 3D anaglifi per la visione delle opere pittoriche e una serigrafia in edizione limitata e numerata. Ad accompagnare tutto l’apparato fotografico delle opere in esposizione vi è poi il bellissimo testo critico di Matteo Guarnaccia e in appendice la versione integrale ed inedita dell’intervista Apocalittica realizzata da Vittore Baroni al Prof. Bad Trip.

Saranno inoltre disponibili due serigrafie a colori, in edizione limitata e numerata, prodotte da Teké Gallery e tratte da due famose tele del Prof. Bad Trip.

ETERNO FEMMININO

Mostra Francesco Astiaso Garcia
A cura di Valeria Cirone

Dal 25 giugno al 10 luglio 2016

Vernissage
24 Giugno ore 18.30

Orari di apertura al pubblico
11.00 -20.00

Ingresso libero

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“Tutto ciò che passa non è che un simbolo, l’eterno femminino ci trae in alto accanto a sé.”

— Johann Wolfgang von Goethe

L’eterno femminino, ovvero l’essenza della femminilità, è per Goethe l’incontro tra amore e donazione.
La donna risveglia lo spirito sopito, attira l’uomo al cielo e gli indica la sua più autentica natura e dignità. Ma non si può parlare di una donna e del suo corpo senza parlare anche del femminino, dell’essenza della sua anima: per questo l’artista, affascinato dalla profondità spirituale femminile, si cala nei suoi abissi per catturarne l’essenza spirituale, ciò che è invisibile agli occhi, la manifestazione del divino.

“Che significa vedere nell’ intimo?
Significa vedere ciò che non è colore, che non è suono, che non è odore, che non è sapore, e neppure calore, o freddo, o morbidezza, o durezza.”

— Sant’Agostino

Come può la pittura rendere visibile ciò che è celato, la bellezza che ignora lo scorrere del tempo, l’eternità del mondo interiore della donna? La sfida è grande, il linguaggio estetico un tentativo.
Tra i canoni della bellezza classica e le avanguardie della pittura di questo tempo, per mezzo della figura anatomica della donna e l’astrazione, il suo mondo interiore emerge con i moti dell’animo, in ritratti fragili ed evanescenti che nascondono e rivelano.

“Gli altri uomini vedono in te una bellezza che dileguerà più veloce dei loro anni.
Ma io vedo in te una bellezza che non svanirà, e nell’autunno dei tuoi giorni quella bellezza non avrà timore di guardarsi nello specchio, e non ne riceverà offesa.
Solo io amo in te ciò che non si vede. ”

— Khalil Gibran

Francesco Astiaso Garcia

Pittore, fotografo e scrittore italo-spagnolo, si è laureato con lode all’Accademia delle Belle Arti di Roma.
Ha realizzato affreschi e pitture murali in giro per il mondo (Roma, Madrid, Parigi, Varsavia, Shangai, New York, Managua e Denver). Ha partecipato alla realizzazione degli affreschi dell’abside della Cattedrale di Madrid. Ha esposto le sue opere presso la galleria Astarte a Parigi, il Museo Nazionale d’Arte Moderna di Malta e la Sale del Bramante a Roma. Alcuni suoi quadri fanno parte di collezioni pubbliche e private, compresa la collezione dei Musei Vaticani.

BELLAGENTE 2016 - Mostra Fotografica

Mostra fotografica dei 10 ritratti realizzati con Officine Fotografiche

Durata: 14-19 marzo 2016
Finissage: 19 marzo, dalle ore 18.30 - ELETRIKA Aperitivo con DJ Set
Evento nell'evento: Giovedì 17 marzo ore 20.00 - KOKORO scopri di più →

Dopo la serata inaugurale di sabato 12 marzo ospitata dal MONK, BELLAGENTE 2016 si sposta nel cuore di Trastevere, tra le antiche pareti del Palazzo Velli. La mostra sarà aperta tutta la settimana. Inoltre, giovedì 17 marzo e sabato 19 marzo, ci saranno due eventi speciali.
Cos'è BELLAGENTE?
È il gala annuale di premiazione di dieci tra le persone più rappresentative di Roma nell’arte, la musica, la moda, il cinema, la letteratura e l’editoria. È una mostra fotografica con i dieci ritratti realizzati in collaborazione con Officine Fotografiche. È la presentazione delle dieci interviste realizzate dalla redazione di DUDE MAG.

Partiamo da una definizione: Opinion Leader. Oltre a essere una parola molto di moda, è un nodo fondamentale per individuare quali sono i pit-stop della cultura contemporanea. Dove si ferma il flusso, da chi è regolato. Opinion leader o influencer è chi in effetti a partire da informazioni date riesce a elaborare un pensiero e un punto di vista che saranno poi appoggiati e diffusi da molti (follower).
Un mostro a tre teste costituito dagli scienziati Lazarsfeld, Berelson e Gaudet ha elaborato la teoria del two-step flow of communication (Flusso di comunicazione a due livelli) secondo cui il messaggio prodotto dai media (first-step) viene poi elaborato dagli individui (e con essi gli opinion leader) e riformulato ad un secondo livello (two-step).

Questa piccola lezione serve adesso perché sia dimenticata. Gli influencer sono manipolatori di materiale di seconda mano, a ben pensarci. Quello che cercheremo di fare con BELLAGENTE è scavare sul fondo dell’opinione, non ricercare gli intercettatori di nuove tendenze e nuove idee, quanto piuttosto pescare dal loro nascondiglio chi le idee le ha create e le mette in pratica.

Si tratta di scendere al livello meno uno del flusso di comunicazione.

La nuova edizione

Arte: NERO; Gabriele De Santis.
Letteratura & Editoria: Claudia Durastanti; Nicola Lagioia.
Musica: Heroin in Tahiti; White Forest Records.
Moda: Kokoro; SoTia Gnoli.
Cinema: ZERO; Short Theatre.